《艺术外卖》：疫情下应运而生的创作与表演形态

01/07/2021

文／罗德慧
图／施援程、部分由受访者提供

 

常说剧场是小众的艺术，澳门的人口基数令进入剧场的观众本来就不多，众多原因也令剧场商业化之路走得困难重重。不少具潜力的作品，即使经过了两、三个月的发展与深化，到最後都只演出三至五场，观众数目有限。要延续作品的生命，继而令演创人员都可以透过重演建立实力、累积厚度，令行业持续发展，也能积聚植根於民间的创作能量，不少艺团开始作出其他尝试，慢慢出现了新的路径。有剧团选择进军大湾区演出，透过更大的观众群与剧场网络，为剧团开拓更大的发展空间；有小而美的制作团队凭着巧思，以贴近观众的方式，将表演艺术送到上门；也有舞团一路坚持，以四年时间打造一个获得肯定的作品。

 

 

 

《艺术外卖》：疫情下应运而生的创作与表演形态

 

「老细，有人叫外卖啦！」

 

熟悉的外卖下单声线，你总会在澳门的食肆听过。不过这次点的不只食物，而是一场艺术表演！破艺术工作室的《老细！艺术有人叫外卖呀～》，今年1月在澳门城市艺穗节登场後，获得了广大回响，更获得了香港制作人的注目，受邀成为6月「香港艺术节@大馆」的演出项目之一。原定9月尚会到台北，与当地艺团合作，参加台北艺穗节，但在疫情的阻挠下，会否前往台湾仍是未知之数。

 

梁顺裕（Sam）是破艺术工作室的创作成员，也是《老》的创意策划。他回忆澳门的首演版本，观众需从外卖平台的指定商户下单，再以澳门币19元加购一份三至五分钟的「艺术表演」。团队提供了音乐、戏剧、戏曲及舞蹈四个选项，每个大项每天大概接15张单演出，五天内他们就提供了超过三百场演出。疯狂的数字背後，也提供了不少解读空间：一场演出到底值多少钱？「送到上门」是否就可以拉近观众接触艺术的距离？

 

 

Sam也在演出前後，延伸了不少思考。疫情之下，全球艺团或剧院纷纷把过往演出放到网路上供公众欣赏，令他对於表演艺术一直强调的「当下性」，掀起了一番新的思考。而《老》的出现，也为本地观众带来不少冲击。有人曾经电邮他们，直斥他们为何把表演艺术「搞到好cheap」，但也有人因为连续几天下不到单，要致电主办单位投诉。面对观众的两极反应，Sam直言，一开始时团体就是抱实验心态，「当表演去到那麽便宜，或表演者去到咁『cheap』时，大家还在意艺术吗？」

 

 

《老》是在特定的此时此刻出现的一种产物。外卖风气的盛行、社交媒体的热络打卡，大家对形式的新鲜感，都有份造就了那一阵子的热闹。当演出去到香港，同样引发不少讨论，下单数每日攀升，从一开始的四十多单，到最後一天的一百一十单。吸取了澳门经验後，今次的香港版开宗明义改名为《艺术外卖》，内容上作出了不少调整，例如取消了食物的安排，让观众专注在表演上；为每个项目类型命名，增添想像空间，也给予观众有如盲盒般的惊喜；表演范围集中在大馆的不同角落，减免了交通时间，也让表演者不需穿梭城市，保留体力专注演出。同时，在表演形式上，他们也会与表演者沟通，尽可能增加与观众的互动，即使部分演出，演员与观众其实要隔着胶板，但仍希望表演者与观众在观演关系上尽量接近。

 

 

 

经过了两地的演出之後，Sam认为《艺》与其他赴外演出最大的分别，在於他们今次出的只是框架，即使这次赴外也只需两位创作成员往港便可，表演者都从当地招募，反而令作品整体上更能反映当地性格，表演者所反射的，也是一种当地文化的质感。是次招募他们一共在香港找了15组表演者，类型上有传统也有较新式的，如剑球、跳绳、双人默剧之类，可以见到他们的街头表演风气比较盛行，观众也习惯见到更多元化的表演形式。同时从事灯光设计的Sam，过往也曾随不同艺团到外地表演，面对紧绌的装拆时间、未必如要求的设备、都会影响作品的完整度。但他会形容《艺》为「可以套在不同地区的公式」，有别於其他制作的方式，长远或更有利於赴外演出或与不同地区合作。