2024年11月 | 第五十八期
文／罗嘉华
为进一步提高澳门原创音乐创作水平、培育具潜质的乐队，文化局举办了「回音计划——乐队训练营」，为音乐创作者搭建交流平台。澳门市场细小，要发展本地原创音乐面对着很多先天困难。有参加今年「回音计划」的乐队认为，演出机会对发展非常重要，并建议澳门举办更多不同规模的音乐节。
「回音计划」助本地乐队发展
「回音计划」继去年以音乐创作为主题後，今年将重点放在本地乐队。入选乐队於9月至10月接受为期四次连续两天的训练，并创作全新单曲，由导师给予指导及建议。完成课程及经主讲导师认可的乐队，可在「hush! 沙滩音乐会」舞台演出，而在训练营期间整体表现及创作作品最优秀的乐队，亦将有机会於除夕倒数舞台演出。
是次训练营共收到11份合资格申请，乐队成员超过40人，入选的乐队分别为C'est La Vie、英美超市和青原FIDA，三队都曾於澳广视近年的「至爱新听力」中获奖。
本届「回音计划」将重点放在乐队，为本地乐队提供训练的机会。
导师Jason Kui（中）与学员即席jam歌
C'est La Vie提到，今次训练营的导师各有所长，不论在鼓、低音结他、和音，以至编曲方面都给予了他们很多意见。「会有更新颖的编排，令歌曲更完善，亦激发了日後的创作。」而青原FIDA认为，今次的得着不只是技术上的指导。「经验和想法是从其他地方学不到的，要靠一些前辈经历过、告诉你怎样的方向是对的。在经验上学到的东西，比在技术上的更多。」
英美超市亦表示，今次的训练营令他们更能跳出框框，而导师的技术和经验分享都令他们的视野更开阔，作曲上更跳脱自己的框架，「有在外面闯过的人来指点我们。」「他们是在你未经雕琢的想法上，帮你达到下一个层次」。四个周末的创作时间，较其他只有几天的同类音乐营更充实，亦使三队乐队之间更熟络。
学员表示回音计划提供了四个周末的创作时间，使三队乐队之间更熟络。
入选乐队：现场演出是最佳接触观众方式
三队乐队都认为，参与「回音计划」有机会获得的演出机会非常重要。成立於2021年的英美超市指出，演出是接触观众「最直接、最简单的方式」。「有些真的是演出後才认识我们」。於2020年初成立的C'est La Vie亦认为，在大型音乐节演出的机会对乐队有很大帮助。「比起本地平日细小的舞台，hush!的曝光率大很多，观众玩得比较放松、投入。我们的音乐本身就较热血，很想有那种氛围感。对我们玩乐队的来说，音乐节是一个里程碑或成就。」
乐队C'est La Vie认为，坚持与热诚是乐队发展的关键。
乐队在音乐上的风格各有不同，但疫情後同样面对挑战。「我觉得乐队的（本地）舞台相对少了」、「疫情後我们到外地表演的机会较多，但在澳门的演出就少了很多」、「疫情後很多人可以有不同的活动去参加」。大家一人一语道出心声。
现时网络已成为生活密不可分的一部分，很多乐队亦有透过社交媒体宣传自己。一方面，自媒体让乐队能以较低的门槛接触更多受众，但另一方面，由於人人都可经营自媒体，要在资讯泛滥的网络世界中被看见、记住，要花费的心思与资源亦不少；加上演算法的限制，触及层面很可能只限於同温层。对此，青原FIDA认为，在网络建立知名度与做音乐之间要作平衡。
「如太专注在这庞大的网络世界，要竞争去突围而出，其实是很花心力的事。」他们表示，面对面的接触与现场演出能带给观众能量，观众觉得享受，下次也会带朋友来，「这样的情况我们也遇过很多」。他们补充，一个乐队如果太花心力在经营网络方面，「有时也会思考，会不会变成没有了音乐的纯粹」。
英美超市亦表示，希望澳门能有更多不同规模的音乐节，让新乐队有更多演出机会。「一个篮球场已经够的了，不用整个沙滩」、「hush!只是一年一次，乐队就只有一次的进步机会，如果一年有不同的音乐节，就有多些不同机会，这也可以培养观众。艺术的产业很依赖整个氛围的支持力度，如果没有这力度，其实很难做下去。一班音乐人需要一些支持。」
英美超市表示，希望澳门能有更多不同规模的音乐节，让新乐队有更多演出机会。
青原FIDA认为，面对面的接触与现场演出能带给观众能量，让观众觉得享受。
专注创作 同时开拓演出机会
谈及未来的发展，他们均表示会继续专注创作、提高水准，同时亦会努力物色及创造演出机会。青原FIDA表示，接下来亦将在休闲企业内的livehouse演出，英美超市亦表示未来希望能尝试走入中学推广。C'est La Vie分享，未来会按照导师的建议，订下短期的创作目标，一个一个地积极执行，待丰富作品後推出小专辑及举行演出。为甚麽导师会这样建议？「关心我们的前程。」各人笑道。
导师：轻指导 重启发
是次计划邀请香港资深音乐人Jason Kui担任主讲导师，并有多名资深乐手及音乐人担任客席导师，包括Lawrence Tsui（鼓乐）、陈兆基（低音结他）及郑嘉嘉（演唱及和音）。他们为入选乐队进行训练，包括全新单曲创作及从多方面给予建议。
Jason Kui受访时介绍，今次的训练包括技巧、台风、乐理，以及每队风格的自我定位等细节。他和另一位导师陈兆基都认为，三队入选乐队本身已有一定实力，除了曾在比赛得奖外，亦有不少演出经验，原创音乐亦已相当成熟。因此，陈兆基认为今次的指导方式有别於平日教授没基础的学生，「他们不是需要这些。他们需要的是一个提点、一个想法，让他们去想一些平时不会想的方向。」
吸取演出养份再成长
两位导师指出，新秀乐队最需要的是演出机会，「因为有演出机会才会多人认识。这是一个循环」。Jason Kui说「有演出才有人认识，有人认识才可以支持你继续做（创作），只差一环都不成立。所以要有基本的乐队培训，然後有自己的作品、演出，达至多人认识，然後继续创作。」
他们也鼓励今次的乐队多接触不同类型的音乐。Jason Kui续分享：「我觉得一组乐队就会容易『钻牛角尖』，就是要某种声音。如果只做自己的事，不接触新的东西、没有新的元素，就会很『老套』。」陈兆基补充：「甚至他们可以创造一些属於自己的新声音。我觉得他们现在的优势是还有时间去试，可以研发更多大家未听过的声音。」
接触不同地方优秀乐队的表演有助扩阔视野。陈兆基说：「真正创作力高的独立乐队，要欣赏他们演出除非飞到当地，但音乐节就集中了更多乐队。看了这些演出後，有机会获得启发，这对乐队的进步非常重要。」而且在这样的音乐节，或有机会与对方亲身互动交流。曾於hush!表演的他们都觉得，这样一个大型又免费的专业级数音乐节为乐队带来很好机会，不妨多举办。
他们又指，唱片公司并非乐队发展唯一的出路，一个适合乐团的音乐监制亦可以为乐团带来发展。Jason Kui分享：「我觉得所有事都是累积回来的。你有多几次表演，开始有人认识，可能开始时只有一千元车马费，继续做下去可能会有五千元，然後一万元。我就是一个过来人。我没有唱片公司，而且是玩很小众的结他纯音乐，就慢慢储知名度、经验、资金。」陈兆基也指：「出一张唱片，可能头一张是亏的，但可能它带给你的不是钱，而是其他工作机会。然後你会赚到钱，然後认识更多的人，就这样滚续下去。」
导师陈兆基（左）和Jason Kui认为，新秀乐队最需要的是演出机会。
创作需要舞台
就发展环境来说，两人认为，澳门与香港的主要分别，是澳门较少让独立乐队表演的livehouse。陈兆基认为：「澳门有很多大场地，但通常会表演主流音乐。如果有一个音乐节，可以既有主流也有独立乐队，对他们来说是一个很好的发展。若演出机会多，自然就会想写新歌。相反便只能用旧歌，那就没动力创作。」Jason Kui同样表示，「没有新歌，观众就会失去新鲜感；有创作，乐队才能持续发展。」
最後，他们寄语各学员必须继续创作，继续演出，多吸收经验，水准不断提升。