第四十二期
文／谭智泉
剧场导演，小城实验剧团艺术总监，曾在上海及柏林居留及工作。近年作品包括《时先生与他的情人》、《肺人》。
从大学时期到挤身艺术工作的过程中，房间的书桌成为了我很重要的工作室，尤其构思一个点子时，我习惯听各种各样的音乐让大脑恣意放松奔驰，或冲上一杯咖啡摆在随手可碰的角落，直至黄昏时分打开桌前的小灯泡，继续在一堆笔记本、书籍、杂志里爬滚，让思维交错、重叠，展开又收回，一直到困惑时趴下倒头直睡，直至醒来继续重复……
设立工作室於我而言，就是创造一张在三维空间里能展开使用并充满痕迹的书桌，无论它是凌乱还是整洁，它都反映了我某个阶段的精神与状态，直至任务结束为止。
有人问现在流行的Work From Home不好吗？既节省租金成本，又能省下路上的交通时间。我曾经也试行过一段时间，但最後发现除非你有额外条件能间隔出书房或会客室，否则Work From Home对创作人的身和心都不是个健康的选择。当每天只停留在一个空间，吃着几乎相同的食物，穿着同样的T恤和棉质长裤，很快会感到整个人失去了该有的活力，与此同时也失去了与外界的情感互动。
有几个对我而言很重要的工作建议，至今我都仍然努力遵守：
一、工作的地点不能是你睡觉的地方，最好也不要有床，否则你工作时会提不起精神（太容易想躲进被窝），要不就是晚上睡觉会因焦虑而导致失眠（脑海中还一直想着工作）；
二、工作或创作会议尽量不要在咖啡馆和图书馆，也不要指望吃午餐或晚餐时能好好聊创作（饮酒除外）。开会时该大声讲话还是要能大声的喊出来，台词要讲出来，动作要呈现出来；在桌面上把印刷出来的成品平摊在一起检视，而不是传到Google Drive用电脑看；让点子写到纸上放肆的调乱拼贴，充分利用视觉思维去打破线性思维的局限；
三、在前往工作室的路上，应该放空自己脑袋，张开眼睛看看这个世界，不要忘记自己是世界的一份子。
工作室於我而言是更具侵略性和性价比的工具，我希望自己能记住「要追求更高成效的回报，而不是勤劳却低效的省俭」。要能发挥工作室最大的经济效益，就是通过它去完成你认为最重要／最有价值的事。
然而现实还是残酷的，再美好的事情日积月累後，依然会成为一种惯性的负担。工作室的开支到底能否在一段时间後取得平衡，这要看你能否在运行过程中找到企业的商业模式，包括营运及经济上的角色。虽然这些问题在设立工作室前应该已经有初步规划过，但真正还是要在实践过後，才能明白这生意该如何长久走下去。
借着经营工作室，好好审视你的事业是否在一个合理的产业结构模式中，如果没达到预期该怎样调整？尝试把你的产品放在工作室最明显的地方，并重新检视如何把产品价值清晰的传递给消费者？产品与这个空间是否具备整体统一的品牌属性？在工作室里营运期间有没有形成到公司独特的文化？
由工作方式、内容、品牌到文化都可以透过一间小小工作室的设立而逐渐形成和发展，即使这个小天地假以时日因为其他外界因素要搬迁或者结束，要知道空间虽然消失，但大家一同在这里辛苦建立的成果，已经渗透在你的品牌和作品中，它们会一直一直在这里。
笔者2015至2020年的工作室