第四十四期
文／谭智泉
「好了我必须承认，我真的不知道你的演出是在干吗，但门票居然一下子卖光了，到底原因为何？」好友在电话中向我祝贺的同时，向我抛出了一个有趣的问题。当市场要求你明确在文宣中把创作观念阐明的时候，有没有另一种策略，能将故事或概念表达得像一剂令人没法抗拒的迷药，使接受者产生一种不知名状的幻觉？进而在失去理智後决定进场观看一探究竟，以求获得解药。
把时间推前至2018年，当时我在北京排练话剧《绿精灵》，在接受采访者访问後，我疲惫地坐在房间的一角，觉得身心被掏空。要用言语去解释清楚一部戏的意思，於我而言是一份责任，但却不是我的兴趣。我有时候根本不完全知道作品的所谓思想立意是否确切存在，在创作进程中甚至会怀疑作品是纯粹胡扯的东西，但可以肯定的是我必须以求证的心态不断去质疑自己的假设，这种创作方式逼使我不断推翻自己粗浅的构想，进而走入下一个思维领域。那麽问题便来了，在宣传作品或阐明作品时，一切言词必将受当下创作人自我批判的目光影响，但文宣报导却好像总只替消费者着想，执行一种艺评人的扫雷精神，锐意为观众带来一个完整的、逻辑的、体面的框架和定义。
我必须表明，在以上时刻衍生的乏力感，足以吞噬我对作品的激情。於是访问过後，唯有躲在角落以寻求一丝的平静。然後不禁质问自己，这真的是市场推广的唯一创意策略吗？有没有一种市场学，并非只为观众寻找节目而设，同时也为着给创作团队释放价值而生，好让能寻找懂得欣赏他们品味的观众？
於是在近年制作的新项目里，我和团队成员开始尝试以另一种方式去介绍作品，称为「神秘主义式市场学」。其原则为以下几点：
一．不故弄玄虚，但努力寻求作品中独特意象加以发展；
二．不要将文字写得太满，并统一整体文字语感；
三．以视觉语言突出主题，建立风格感，而非交代情节人物。
说到底以上的市场策略，并非告诉观众一个演出有多好看，情节有多特别，表演者有多迷人，相反地是要把制作放在一边，而将整个宣传策划，从文宣、图像、字体和标题等，当是一个独立的作品（或者带有限度的关联）。如果作品充足好，就会让人感到对团队正式的制作亦充满期待。而整个过程极其量只是透露出非常有限关於演出实质性的内容，在保持神秘的同时，也令创作团队不会因此而肩负上不必要的包袱与压力。
在「神秘主义式市场学」的操作下，不只是一个演出可以借以宣传，甚至是一个年度剧季也可以用相同的逻辑去完成。当内容不是主要推销的货品，被突出的就变成了团队所经营的文化品牌，以及所信仰的一切美感与信念，这些亦正是一个成熟专业团队背後，最为迷人和吸引的价值所在。
当内容不是主要推销的货品，被突出的就变成了团队所经营的文化品牌。