要以「女性」作为专题讨论，今时今日已经不是新鲜事，但关於男女平等，仍是永远有进步空间。放眼全球，即使不是明刀明枪的歧视与不公，但言语与动作间，都有机会不小心露出了根深蒂固的意识形态。最新鲜热辣的例子，当数前东京奥组委主席，最终因其对女性不尊重的言论而黯然下台。
自从一个多世纪以前竖立「国际妇女节」开始，争取男女平等与女性平权的大小运动与倡议，在世界各地此起彼落至今，而真正进步的思想，乃来自对每一个人的尊重与欣赏，非因性别而先为一个人作出前设与定型。今期「文创焦点」，我们访问了三位不同个性、不同专长的女性创作人、艺术工作者与文创业者，她们带着独特的气质，在自己的领域中认真努力。在即将到来又一年的「三八妇女节」前夕，一同看看这些漂亮而自信的面孔。
梁飞燕：艺术创作非关性别 更是个人关怀与洞见
跟随梁飞燕（Fannie）来到艺术博物馆旁边的版画工作室，斯文纤瘦的她，熟练地操作着重型制版机器，她对工作室内的大小布局了如指掌，不难想像曾在这里投放过的心力与时间。她与版画相遇的起点始於大学时代，後来在艺博馆跟随王祯宝正式学习版画，因缘际会下成为了王的助手，除了继续浸淫在版画这种创作媒介，也协力担任策展助理等，一步步踏进展览行业。现时的Fannie有多重身份分，除了是艺术创作者，也是策展人、杂志编辑、艺术课程老师、学生。她当自由工作者的生涯逾十年，初期多以统筹、策划角色出现，「成人之美」较多，後期开始产生要做自己创作的念头。
Fannie的创作，除了是实体的画作，也包括观念艺术。她自伦敦坎伯韦艺术学院修毕书艺（book art）硕士後，回澳的首个展览《语言的实相》（2018），即以报纸作为主要媒材来呈现她对当下社会文化的思考；去年9月，她在北京798艺术园区进行的《围封现场》（2020），则表达了疫情期间她在宁静的澳门街漫游而触发对土地的思考。这种不以特定媒材为限，反以概念先於视觉的「观念艺术」，或许与她的书艺学习历程不无关系。书艺虽然以「书」为名，但对於「书」的想像却广阔无边，「在当代艺术的语境中探索书这个媒介可以是什麽，出来的作品几乎都不是我们一般定义下的书。我觉得它可包含到我过往读过的（知识），包括文学、版画。」书艺的自由度、包容和开放，深深吸引她。
「本地新闻 Local News」，《语言的实相》（2018） 图／受访者提供
《围封现场》（2020） 图／受访者提供
毕业後，尽管当时她已有担任一位艺术家助理的工作机会，然而，内心十分清楚是要做作品的她，认为与其花时间去协助完成别人的作品，不如回到生活问题较易解决的澳门，一方面从事创作，另外也是让自己蓄积能量与作品，日後再往外闯。谈到澳门的发展空间，「澳门很小，艺术家就这些，要形成看得到的氛围是困难的。」那麽视觉艺术产业化，又是否一条可行的出路？「我觉得艺术和产业本来就是两件事，他们可以互相帮助对方，但不能互相替代。因为艺术与创意产业是两个不一样的思路」。
对於发展，Fannie期望在澳门专心创作一段时间，蓄积能量与作品，再往外闯。 图／施援程
「女性艺术家／策展人」的标签效应
对於被标榜为「女性艺术家」，她坦言并不喜欢这个标签。「我不会以女性艺术家去标签自己，因为这是不恰当的。把『女性』标签出来，就像要把女性放在男性的对立面，但这不是真的。」Fannie认为，男女艺术家在作品上，主题或会重叠，只是着眼点不同，但这更直接与艺术家本身的兴趣有关，而非性别。「如果说女性会做更多与母亲／孩子之类的题目，其实也有父亲与孩子为题的作品，那是关乎生命的阶段，而非性别，因为艺术家就是从自己的生活出发。」曾经参与「第二届女性艺术家双年展」的她，本身也是期望藉着这个标签「借题发挥」，触及关於女性的话题，比如疫情下女性照顾者面对的事，或老年女性真正面临的问题，而非只是藉此平台展示自己的作品。
「重覆与差异 Repetition and Difference」，第二届国际女艺术家澳门双年展参展作品 图／受访者提供
她承认作为艺术家，有时会很无力，因此她更期望自己的另一个角色「策展人」，可以在艺术层面扭转更多集以为常的观念，让各式议题走进公众眼球。「策展人是比较贴近社会的，因为策展人就是公众和艺术之间的桥梁，透过策展这个行径，令艺术与社会有更多关系，『借题发挥』的契机都是策展人的功能」。如何在众多身份发挥得淋漓尽致，这些都与性别无关，反而是个人对社会关怀与洞见，如何以行动与作品一一呈现。
对於视觉艺术产业化发展，Fannie认为艺术与创意产业是两种思路，他们可以互相帮助，却不能互相取代。 图／施援程