第四十五期
文／袁绍珊
因缘际会下，我制作了一部18分钟的短片《冰山一觉》，早前於澳门文化中心首映。内容是关於融化的北极冰川和不断填海的南方小城澳门之间，若隐若现的平行宇宙或冥冥因果，作品虽然被归入纪录片组，实际上我是当影像诗（video poetry）来制作。
数位影像诗在语言与结构上，跨界整合了电影、音乐、多媒体甚至游戏的成份，被视为台湾现代诗坛的前卫文体，亦与波兰的前卫文学运动「自由文学」（Liberatura）遥相呼应，套用误读、拼贴、挪移等诗学手法乃家常便饭。台湾诗人罗青早於1988年已提倡「录影诗学」，林群盛亦曾於80年代标举「PTV」（Poetry-TV）实验，加之林燿德对「录影诗」定义的讨论，皆可视为台湾影像诗的滥觞。
台北诗歌节早於2007年起，每年举办「影像诗徵件」，作品以3分钟或15秒为限，以开拓现代诗、音乐与影像的疆界，成为华语地区影像诗的重要摇篮，让影像诗进入大众视域。始於2010年、作为台北文学季系列活动之一的「台北文学．阅影展」，开宗明义以文学电影为本位，曾以莒哈丝、三岛由纪夫为策展主轴，松动文学和电影的定义，呼唤更自由的书写与阅读方式。
台湾对影像诗和文学电影的长期深耕，为影像工作者或多或少创造了尝试的平台，拓宽观众接受能力的同时，亦促使出版业和电影业携手探索文创之路。如黄亚历执导的实验纪录片、表现台湾超现实主义社团风车诗社的《日曜日式散步者》，正是文学和影像的优良结合，不但勇夺金马奖最佳纪录片，更承接声势将计划持续发酵。
黄亚历将资料搜集所得、与台湾文学研究者合作推出《日曜日式散步者——风车诗社及其时代》专书，又策划「立黑吞浪者」微型实验行动，邀请多位艺术家透过动态影像、诗歌、体操、声音艺术等手段共同创作一部表演艺术作品；两者均斩获多个台湾重要的出版及视觉艺术奖。其後更於台湾美术馆举办「共时的星丛：『风车诗社』与跨界域艺术时代」特展，透过出版、展览、表演艺术、论坛等，成功将「风车诗社」这一IP变成艺文酵母，文学电影的影响力亦得以倍数放大。
康尼夫斯（Tom Konyves）在2011年发表的《影像诗宣言》，将影像诗定义为「一种显示於萤幕上之诗体，其特色为巧妙安排时间节奏，将文字、声音与影像以诗意方式并置呈现」。按此逻辑，《日曜日式散步者》可谓冠以纪录片之名的影像诗，侯季然的《书店里的影像诗》反倒是冠以影像诗之名的纪录片，但不论界线如何，两者均叫好叫座，海外发行情况理想。
我的兴趣不是辩证纪录片、纪实影像与影像诗的定义，而是向澳门观众引介相对陌生的影像诗——让文本和影像犹如钻石的多面折射，以探索表述的可能。
和我同场放映的纪录片作品《拳舍》中，出现了澳门网红跟拍同一对象以制作网络短视频的有趣并置，成功把两类看似河水不犯井水的观众连结在一起（我也因此对「微辣」作品有新的认知）。在网络短视频铺天盖地、以不按理出牌为宗旨但受众极广的影像世代，不禁让人疑问，死守楚河汉界是影像工作者的专业坚持，还是画地为牢的保守表现？
《冰山一觉》海报
映後座谈