第四十五期
文／袁紹珊
因緣際會下，我製作了一部18分鐘的短片《冰山一覺》，早前於澳門文化中心首映。內容是關於融化的北極冰川和不斷填海的南方小城澳門之間，若隱若現的平行宇宙或冥冥因果，作品雖然被歸入紀錄片組，實際上我是當影像詩（video poetry）來製作。
數位影像詩在語言與結構上，跨界整合了電影、音樂、多媒體甚至遊戲的成份，被視為台灣現代詩壇的前衛文體，亦與波蘭的前衛文學運動「自由文學」（Liberatura）遙相呼應，套用誤讀、拼貼、挪移等詩學手法乃家常便飯。台灣詩人羅青早於1988年已提倡「錄影詩學」，林群盛亦曾於80年代標舉「PTV」（Poetry-TV）實驗，加之林燿德對「錄影詩」定義的討論，皆可視為台灣影像詩的濫觴。
台北詩歌節早於2007年起，每年舉辦「影像詩徵件」，作品以3分鐘或15秒為限，以開拓現代詩、音樂與影像的疆界，成為華語地區影像詩的重要搖籃，讓影像詩進入大眾視域。始於2010年、作為台北文學季系列活動之一的「台北文學．閱影展」，開宗明義以文學電影為本位，曾以莒哈絲、三島由紀夫為策展主軸，鬆動文學和電影的定義，呼喚更自由的書寫與閱讀方式。
台灣對影像詩和文學電影的長期深耕，為影像工作者或多或少創造了嘗試的平台，拓寬觀眾接受能力的同時，亦促使出版業和電影業携手探索文創之路。如黃亞歷執導的實驗紀錄片、表現台灣超現實主義社團風車詩社的《日曜日式散步者》，正是文學和影像的優良結合，不但勇奪金馬獎最佳紀錄片，更承接聲勢將計劃持續發酵。
黃亞歷將資料搜集所得、與台灣文學研究者合作推出《日曜日式散步者——風車詩社及其時代》專書，又策劃「立黑吞浪者」微型實驗行動，邀請多位藝術家透過動態影像、詩歌、體操、聲音藝術等手段共同創作一部表演藝術作品；兩者均斬獲多個台灣重要的出版及視覺藝術獎。其後更於台灣美術館舉辦「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」特展，透過出版、展覽、表演藝術、論壇等，成功將「風車詩社」這一IP變成藝文酵母，文學電影的影響力亦得以倍數放大。
康尼夫斯（Tom Konyves）在2011年發表的《影像詩宣言》，將影像詩定義為「一種顯示於螢幕上之詩體，其特色為巧妙安排時間節奏，將文字、聲音與影像以詩意方式並置呈現」。按此邏輯，《日曜日式散步者》可謂冠以紀錄片之名的影像詩，侯季然的《書店裡的影像詩》反倒是冠以影像詩之名的紀錄片，但不論界線如何，兩者均叫好叫座，海外發行情況理想。
我的興趣不是辯證紀錄片、紀實影像與影像詩的定義，而是向澳門觀眾引介相對陌生的影像詩——讓文本和影像猶如鑽石的多面折射，以探索表述的可能。
和我同場放映的紀錄片作品《拳舍》中，出現了澳門網紅跟拍同一對象以製作網絡短視頻的有趣並置，成功把兩類看似河水不犯井水的觀眾連結在一起（我也因此對「微辣」作品有新的認知）。在網絡短視頻鋪天蓋地、以不按理出牌為宗旨但受眾極廣的影像世代，不禁讓人疑問，死守楚河漢界是影像工作者的專業堅持，還是畫地為牢的保守表現？
《冰山一覺》海報
映後座談