报道

远涉重「洋」 「漫」慢探索——洋小漫的全职插画师养成记

01/12/2020

第四十二期
文/何倩玲

澳门全职插画师洋小漫毕业於澳门大学英国文学专业,其後获英国创意艺术大学插画硕士学位,近年开始参与社区艺术、大小联展和独立出版,更於2019年获得英国插画家协会主办的「世界插画大奖」广告插画类新锐首奖和「Hiii Illustration国际插画大奖」商业组最佳作品奖。然而,原来这位才华横溢的新锐插画师并没有扎实的绘画基础,其成长及求学经历绝大部分亦与插画无关,她到底是如何一步一步偏离原本的人生轨迹发展成为一名全职插画师?本期让我们一起了解这个曲折迂回的插画师养成故事。

 

《三盏灯艺术地图》於2019年斩获「世界插画大奖」广告插画类新锐首奖  图/受访者提供
《三盏灯艺术地图》於2019年斩获「世界插画大奖」广告插画类新锐首奖  图/受访者提供

 

弃商从文再转插画的三重变奏

 

高中时期,洋小漫锺情的科目是生物,希望大学能往公共卫生的方向发展,无奈心仪的学校招生名额有限,所以她顺从长辈的安排,报读了澳门大学的工商管理专业。开学不久,她顿感商科不适合自己,自大二起转读英国文学。

 

转专业点亮了她的大学生涯,英国文学所涉猎的语言、戏剧和艺术都是自己感兴趣的范畴,她曾一度憧憬将来要在文学领域持续发展,从事教师或文学研究的工作,但大四第一学期选修的「儿童文学」课程,彻底颠覆了她对未来的想像。

 

「儿童文学」的期末功课是制作儿童图书,洋小漫因而有机会接触插画,并於过程中发现插画可糅合多种不同元素,有无限的挑战性和可能性;更重要的是,尝试过不同学科後,她终於明确插画是自己最舒服的表达方式,攻读插画的念头也随之而萌生。

 

作为一个从来没有接受过系统绘画训练的成年学生,突然要切换学习跑道并不容易。大四下学期,洋小漫一方面协助「儿童文学」课程的老师制作新的童书作品,另一方面努力寻找合适的培训机构磨链画功。经过一番高强度的操练,她终於成功获得赴英国创意艺术大学攻读插画硕士的机会。

 

远涉重洋寻梦想 首份功课定格奋斗回忆

 

入学後,她自知基本功不足,主动向系主任提出要旁听本科基础课程;她同时接纳了系主任的建议,随身携带写生本,养成边走边画的习惯;留在宿舍的日子,除了三餐和休息外,其余时间都在画画中度过。

 

《Just a pair》是洋小漫攻读硕士的首份功课,是以她当时唯一掌握的素描技巧完成。她曾在个人社交平台发表对作品的感想:

 

「老实讲,毕业後半路出家跑去英国读插画,面对学校布置的第一份功课:做一本只有12个字的小书,内心真是焦虑了好一阵子。落笔画时,每一笔都带着对自己的批判和怀疑……无论是故事里为买鞋而纠结的主角,还是当下为画画而痛苦的我,一路走来,都已成为美好的回忆。」

 

对洋小漫而言,最满意的作品永远是下一幅,但意义最重大的作品就是这份青涩的学生习作。至今,她仍会时常翻阅回味,提醒自己要保持对插画的热忱,不要辜负当年那个无畏又努力的自己。

 

《Just a pair》是洋小漫攻读硕士首年完成的首份功课。回头看,无论是故事里为买鞋而纠结的主角,还是当下为画画而痛苦的她,如今都已成为美好的回忆。   图/受访者提供
《Just a pair》是洋小漫攻读硕士首年完成的首份功课。回头看,无论是故事里为买鞋而纠结的主角,还是当下为画画而痛苦的她,如今都已成为美好的回忆。   图/受访者提供

 

全职插画师的理想和现实

 

2016年从英国毕业後,洋小漫虽然想成为全职插画师,但自知经验尚浅,只好先後任职博企及艺术社团,利用工余时间创作,作品则发布於个人网站。「花若盛开,蝴蝶自来」,随着作品得到愈来愈多关注,洋小漫的插画邀约随之增多,当时有全职工作的她只能利用晚上、周末甚至是上下班之间的空隙创作。

 

全职打工、兼职插画的生活一直维持到2019年中,洋小漫开始有稳定的客户,对自己的作品亦更有信心,於是决定实践理想,做一名全职插画师。目前她的主要工作是为社区活动设计宣传品和纪念品,偶尔也为刊物供稿。即便如此,她还需从事其他兼职工作如平面设计、教学等,才可以维持收入和「全职插画师」的职衔。

 

对比外国的插画行业,洋小漫认为澳门完整的插画作品不多,因为「完整」的插画作品需要有不俗的文案脚本、流畅细腻的插画配图、符合主题的排版、有质素的印刷及完善的发行销售系统,反观澳门的刊物大多以政府资助的形式制作,无须接受市场和读者的检阅,久而久之,无论创作者或出版者都渐趋「佛系」,行业发展难以取得明显突破。

 

洋小漫喜欢以文字、写生或摄影记录即时感受,她为《Zine Lab》创作的《Home Sweet Home》就把即兴记录的文字融入成品中。  图/受访者提供
洋小漫喜欢以文字、写生或摄影记录即时感受,她为《Zine Lab》创作的《Home Sweet Home》就把即兴记录的文字融入成品中。  图/受访者提供

 

插画作品人物角色没有表情之谜

 

每个艺术家均有独特的创作风格,洋小漫的作品多以带有灰调的颜色组成,人物则大多没有表情。对於人物表情,她形容是「不敢画」,甚至是「刻意回避」。

 

洋小漫解释,自己的创作侧重场景和气氛的塑造,细致的人物表情或会分散观众的视线,尤其是为诗歌等文学作品配插画时,具象的表情恐会限制读者对文字的想像,於是形成「没有人物表情」的特殊风格。但现在她对表情的处理有不同见解,认为只要有助内容的表达,丰富人物的面部表情亦未尝不可。

 

洋小漫的作品着重塑造场景和气氛,甚少刻画人物表情。    图/施援程
洋小漫的作品着重塑造场景和气氛,甚少刻画人物表情。    图/施援程

 

除了创作风格,洋小漫也有自己的创作习惯。每次创作前,她都会把自己置於创作主题中,感受自己与所处环境的连结,亦会观察不同的建筑物及居民日常,并以文字、写生及摄影等形式,定格当时对创作主题的即兴感受,再把所有真情实感注入最後的成品中。

 

突如其来的疫情令社会停摆,洋小漫的工作量骤减,亦意外收获了一段潜心创作的宝贵时间。她利用这段时间着手制作关於雀仔园区的绘本,亦计划学习动画制作软件,希望将来能往动画师的方向流动,把作品从静态转化为动态,发掘作品更多的可能性。

 

疫情令洋小漫工作骤减,她趁此时间专注个人绘本新作。  图/施援程
疫情令洋小漫工作骤减,她趁此时间专注个人绘本新作。  图/施援程

 

洋小漫个人网站:

www.yangillustration.com