文／罗德慧
图／施援程、受访者提供
艺术品的买卖与收藏，从来都只是一小撮人的玩意。即使对艺术爱好者来说，要购置艺术品，或许都是天方夜谭。当文化要转化为「文化产业」，有质素的艺术品需要转化为有人愿意买单的作品，中间必然需经历一段发展过程。在政府对「文化产业」的定义中，「艺术收藏」是四大文化产业之一，当中包含了摄影公司在内。根据统计局作出的2019年文化产业统计，从事艺术品创作、销售及拍卖的有营运机构共23间，服务收益为1,720万，当中拍卖服务佣金收入占25.8%。但这些亮丽数字，与行业内的部份人看法与观察，显然与事实有段距离。
传统的路走得崎岖，随着时代而新辟的蹊径，正带来另一番新景象。小而美的画作成为大众入手的对象，而买卖除了在艺廊或拍卖行发生外，网上销售也越来越多人选择。今期焦点报导，数个单位的代表现身说法，让大家对艺术的价值与买卖的可能有更多思考面向。
一白艺术成立於2013年，当时的艺术买卖氛围，「就同我哋个名一样罗！一片空白，哈哈！」邓裕澄 （Emilia）是一白艺廊的行政总监，出於个人对艺术及收藏的热爱与认识，她於伦敦回澳後决心要在沙漠开这一片荒。接近十年过去，整片生态有稍稍变绿吗？「从前讲艺术品买卖或市场，无人知道是甚麽，到现在大家听到这件事，即使未必买，他会知道这回事，也很初步地知道拍卖会、艺术家、艺术作品的价值。」
一白艺术於皇朝的办公室外，设有一小片展示空间，艺术品在冷冰的梯间与走廊带来强烈反差。
这重认识的背後，她发现令很多人一开始产生兴趣的，都是艺术品的价格，而非艺术家或作品本身，「点解草间弥生的南瓜咁贵嘅？」类似的提问，是很多场对话的开端。作为商业画廊，最大的职能是要做艺术品交易，创造一个市场，但当澳门根本没有这个市场，她笑言自己很多时会兼职做收藏家的教育，因为只有懂得欣赏，才会买来收藏。「以人口来计，澳门不缺艺术家，缺的是欣赏的人。」无论是民间或官方的展场，澳门的展览都是四季不断，然而访客的疏落、门票的低廉甚至免费，都令展览的价值在公众心目中变得很低。眼见内地与国外，遇上有号召力的展览，几百元的门票一样一票难求，在门外大排长龙也在所不惜，但这种情况，在澳门却鲜见。Emilia认为，这跟整个市场根本没有建立起来有关。「讲市场就是要讲商业，投资者都要见到有价值才会投资一个大型的、可以收到三百多元门票的展览。但在澳门，展览大部分都是申请资助，有多少资源就做多少。这不是说它好或不好，而是这个状况在这样的循环下很难被改变，突破口就是必须要有艺术市场支撑。」首先要有可以产生钱、资源的市场，养到艺术工作者，建立了产业链，才有可能养得起艺术家、策展人等。而现况是，作品卡在中间卖不出，艺术家为了谋生必须有其他副业，而作为商业市场的重要组成部分之一，画廊在澳门也是零星可数。近年，即使富有的人对艺术品有了初步需求，但他们都较为习惯搜罗外地已有名气的艺术家作品，而非着手本地。
Emilia指出，即使澳门现时对购置艺术品有兴趣的人变多，但都着眼在外地已有知名度的艺术家，很少看到本地的优秀作品。
言谈之间，Emilia 不只一次提及行业的辛酸。付出的努力如同抛掷石头到水中，无法制造想要的结果，而靠单一画廊也不可能独力成就市场。令她更气馁的，是来自部分艺术家的不理解。有协会或画家认为画廊是要抢生意，他们自己个别接洽买家便可，何需经画廊抽成？Emilia 直言，这种想法太短视，画廊以国际的正规标准推艺术家参加博览、向藏家介绍作品与艺术家、制造机会让更多人认识，这些都是在协助艺术家建立事业。在市场里，「共存」和「合作」才是该走的方向。
一白艺术会展出部份他们代理的艺术家作品，同时开展了网上销售，用不同渠道推广艺术家。
近年兴起「可负担艺术品」（Affordable Art），强调作品的合理价钱，鼓励一般大众都能买画收藏。Emilia表示，画廊的路线是希望把艺术家推向更高的「可收藏的」（collectable）的台阶，并非一般的Affordable Art Fair中主打装饰性的作品可以相较。她认为，艺术家如要把自己定位在affordable，为了收入而不愿意走一个更长久的过程，短期内可能可以卖到很多，但长远却会破坏自己的生涯。最理想的市场循环，应要各人就在自己的岗位专注，艺术家专心创作，画廊就从商业角度开发市场、寻找买家，而协会就培养有潜力的年轻艺术家。要转型，中间必然有阵痛，而政府的角色就应该在期间推出合适的政策，令整个业界走向更有利可图的局面。
Emilia认为，艺术家与艺廊的关系是唇亡齿寒，而在行业中每个角色都专注在各自岗位，才有可能突破现在的困局。