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《无间道》二十周年

2022年12月12日,是《无间道》上映20周年纪念。很多研究港片的爱好者,会把《无间道》作为香港电影的分水岭。在《无间道》之後,香港电影的警匪类型走向了新高度,从以往的动作枪战为主,改为以营造戏剧张力的文戏为主。卧底为题材的故事也有了全新的诠释。
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14/02/2023

联通世界後最想去的书店

若数我最想在开放後前往朝圣的独立书店,心目中的理想弹幕,自然依次弹出两个名字:一个是位於美国波特兰,已经发展为连锁书店的全球最大独立书店Powell’s Books;另一个则是位於吉隆坡Mid Valley City内高端购物商场的Powder Room。
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11/01/2023

「BOK Festival搏剧场节」策划志

与BOK Festival结缘多年,今年受到艺术总监阿泉和行政总监Bobo的邀请,更进一步着手参与搏剧场节(下称「搏节」)的策划和品牌行销工作,希望能出一分力为观众带来更好的体验。由梳理定位和中心思想开始,重新写一遍搏节的定义。
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01/07/2021

犹如钻石的多面折射——一场影像诗实验

因缘际会下,我制作了一部18分钟的短片《冰山一觉》,早前於澳门文化中心首映。内容是关於融化的北极冰川和不断填海的南方小城澳门之间,若隐若现的平行宇宙或冥冥因果,作品虽然被归入纪录片组,实际上我是当影像诗(video poetry)来制作。
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01/07/2021

神秘主义式市场学

当市场要求你明确在文宣中把创作观念阐明的时候,有没有另一种策略,能将故事或概念表达得像一剂令人没法抗拒的迷药,使接受者产生一种不知名状的幻觉?进而在失去理智後决定进场观看一探究竟,以求获得解药。
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01/06/2021

品牌 vs艺术,跨界合作为什麽?

近年各界别知名品牌与艺术界的合作已成为常态,时尚大牌纷纷与艺术家展开跨界合作,为何他们要大洒金钱和心神在艺术合作上?
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01/06/2021

第26届ifva精彩百出

ifva独立短片及影像媒体节绝对是香港最具代表性的创作发表平台,近十年更发展至亚洲数一数二的影展及比赛,地位举足轻重。去年全球疫情严重,ifva亦受到影响,现场活动都改为线上举行。终於,相隔两年,因为香港的疫情受控,活动渐渐回复,第26届ifva颁奖典礼於3月31日回归香港艺术中心举行,大家都感到欣慰。
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01/06/2021

品牌联乘中的文学操作

疫情之下,跨地往来困难重重,跨界的品牌联乘却势头炽热。除了每天被各种潮牌和奢侈品牌破天荒合作的新闻刷屏,文学也成为巿场推广的另类宠儿,透过与不同界别的强强联手,一同增加曝光率,拓阔受众范围。例如日本Uniqlo推出村上春树联名款,让村上「铁粉」得以把小说《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》的元素穿上身,引起热话。
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01/05/2021

东西总是擅自变美

家里大扫除,丈夫从柜子里翻出数个买鞋子及衣服时附送的索绳布袋,麻棉的质料,质感粗糙,是数年前留下来的鸡肋般的物资。「有用吗?」他问。我不知怎地对那灰色的麻棉爱不措手,原本光滑平顺的布料,在木抽屉底部尘封得久了,磨擦出极为微细的毛球来,揉搓清洗了一遍,布上的糊料溶化,布料顿时柔软起来,抚着抚着,真像穿久了的老 T 恤,就是更结实一点、更坚靭一点。
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01/05/2021

定格动画大师班

在前电脑时代,动画制作的类型主要分为两种:其一为主流平面动画,以手绘为主,画面以线条及色彩组成,风格变化颇多;另一种是立体动画,是利用定格方法将木偶之类的立体材料置於背景直接拍摄,加上灯光效果之後,立体感特别丰富,别有一番视觉效果,不过一直没有平面动画那麽普及,作品数量少得多。
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01/04/2021

连胜街2号G座 ——私记忆、艺术文献与澳门现当代艺术现场(一)

台湾有部电影叫《蓝色大门》,讲青春里那一抹永不褪色的蓝。记忆中,澳门三巴门附近也有这样一扇蓝色大门。中学时,我在大门後那座三层高的房子里,看了拍板视觉艺术团放映杨昌德的电影《一一》,还看过石头公社的肢体剧场,那些影像和空间的体验,点滴间形成了我在澳门接触现当代艺术的初记忆。
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01/04/2021

咖啡+酒+书本=?

近十年,除了我们比较常见的大型综合体书店和独立小书店外,也有出版商直接开设和自己品牌风格吻合的旗舰式线下体验店。书店内不但销售图书,也有咖啡厅、酒吧、文创产品商店、文化沙龙空间、阅览室和展览厅等,有时候更是「妹仔大过主人婆」——咖啡和酒比书本更容易成为主角,频繁出现在新媒体热话tag中。
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01/04/2021

策展abc

喜欢具生活感的人、事与草木。从事商业及文化艺术类策展、品牌市场营销、活动策划。艺术及项目管理硕士,旅游及节目管理学士。在心之感性与脑之理性间漫游。
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01/03/2021

在Clubhouse,一场久违的狂欢

打开Clubhouse进入艾未未出席的「为什麽艺术没有意思」讨论,和一群不认识的人围绕政治、文化、极权等当代话题耗了一晚,仿佛身处一个网络时代下的雅典广场。以往由艺术机构主理的一种话语权被解放,在号称反极权的人文空间内,甚至连「国家」都会成为艺术家的批判对象。在谈及身为一名「文化难民」生活在德国的看法时,艾未未表示当自己感到被欧洲机构当作「人权落後国家内一名人道主义的英雄」时,感到民族主义权威化背後的虚伪,并提到在欧洲「不希望当一个装饰品」。
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01/03/2021

镜头後才是照片的主角:私摄影

安达佑实自12岁起便被注视,却甚少见过她这样的姿态。大白天,撑着大肚子躺在沙发上,穿着一件洗旧了的T恤,T恤下微凸起的乳头隐约可见,胯下夹着一根香蕉沉沉睡去。
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01/03/2021

转译与故事行销:新媒体时代的必杀技

北朝宝宝心里苦怎麽办?到街头造佛像,求慰藉。明代文人也喜欢写打卡式游记、炫耀文,你知道吗?
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01/03/2021

Déjà vu时代的二手书

上一回写专栏,已是五六年前的事情……这十几年间写过大大小小四五个报章杂志专栏,每一次挑战的领域都不同,像我较为熟悉和擅长的旅游和美食美酒,写得最多,花的功夫也最少;但你绝对猜不到我第一个专栏居然是关於两性的……
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01/02/2021

澳门双年展:迟来的开胃品

2002年韩国光州双年展上,中国艺术家颜磊创作了一件名为《开胃品》的作品,以双年展提供的酒店门卡把一堆白色粉末刮成「Biennale」(双年展)的文字,并附有美元卷成的吸筒供人吸食。艺术家说,那一年他参加了圣保罗双年展、上海双年展和光州双年展,整年都在为双年展忙碌,如吸毒上瘾,於是便创作了这件作品。
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01/02/2021

为何要设立一间工作室?

设立工作室於我而言,就是创造一张在三维空间里能展开使用并充满痕迹的书桌,无论它是凌乱还是整洁,它都反映了我某个阶段的精神与状态,直至任务结束为止。
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01/01/2021

香港连夺两届DigiCon6 Asia大奖

写此稿时,心情还未尽回落。作为香港动画界一分子,的确可以为一部优秀的动画作品沾光,尤其是在这个疫病横行的世代,一个得奖消息实在鼓励了无数的创作人。
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01/01/2021